5月15日至24日，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》上海大剧院版音乐会将连演13场。来自全球各地的演员近日抵达上海，4月15日首度公开声乐排练现场。上海大剧院总经理张笑丁表示：“只有参与国际舞台，才能输出我们的价值和规则，发出我们的声音。”
演员首先展示剧中开场曲《序曲》的合唱段落。这首被戏称为“报菜名”的歌曲，将剧中错综复杂的人物关系在短短几分钟内交代得一清二楚。多声部合唱营造出紧凑而热烈的戏剧氛围。饰演皮埃尔的库珀·戈丁带来独唱曲目《尘与灰》。这首歌曲是皮埃尔在全剧中的核心唱段，以独白形式将角色内心的破碎、纠结与善良层层铺开。
《大彗星》改编自托尔斯泰《战争与和平》，讲述贵族少女娜塔莎在感情与命运的纠葛中不断成长，而步入中年、颓废失意的皮埃尔则在迷茫中寻求人生意义。该剧由戴夫·马洛伊包办词曲与编剧，2012年首演后爆火，在11个国家以多语言版本上演。
2024年初，由上海大剧院创制中心、西岸大剧院、长扬文化等联合打造的音乐剧《大彗星》上海创制版开启了为期48场的演出，观众超过4.5万人次。
时隔两年，《大彗星》以“音乐会版”的崭新姿态首度亮相上海大剧院。在音乐会版导演胡晓庆看来，2024年创制版更注重宏大的舞会场面与沉浸式互动，此次音乐会版则要求更加细腻的情感穿透，在保留精华元素的同时，让音乐与表演本身成为舞台的核心。
音乐会版将2024年创制版中因节奏考量而精简的曲目《公爵家的私密生活》重新纳入演出。这首歌曲发生在娜塔莎拜访鲍尔康斯基家之前，全景式地展现了公爵家压抑沉闷的生活氛围，也为玛丽的角色提供了更完整的表达空间。胡晓庆认为，这首歌让角色的层次更完整。
音乐会版舞美设计王石青保留创制版部分视觉元素，并以“彗星轨迹”为核心理念，运用上下两层的双层舞台设计暗示故事内外的时代声响，使空间的对照成为叙事本身。
中外主创团队再度携手。副导演刘阳兼具演员与导演的双重经验。音乐顾问菲兹·沙普尔是英国资深音乐总监，拥有三十余年从业经历，曾担任伦敦西区《悲惨世界》指挥长达三年，并参与过《猫》全球复排制作及《春之觉醒》等作品的中国制作。
演员阵容延续2024年版国际化配置，体现上海制作吸纳全球音乐剧人才的号召力。饰演皮埃尔的库珀·戈丁，曾出演《剧院魅影》全美巡演中的“魅影”一角，也是《悲惨世界》二十五周年全美巡演的原班演员。2024年他在上海创制版中的表演令观众印象深刻，时隔两年回归，他期待着与“老朋友”皮埃尔在舞台上的重逢。
饰演娜塔莎的格蕾丝·穆阿特来自伦敦西区，曾因在《SIX》中担任可替补全部六位皇后的“超级替补”而备受瞩目。饰演阿纳托尔的阿什利·戴同样是西区资深演员，曾担任《一个美国人在巴黎》伦敦西区版男主角，并凭《俄克拉荷马》全英巡演获英国戏剧奖最佳音乐剧表演提名。海伦、玛利亚、巴拉格等2024年版原卡也悉数回归。中国演员陈玉婷本轮回归饰演索尼娅，郭耀嵘将首次挑战全英文音乐剧演出加盟同一角色。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮中表现亮眼的中国演员将挑战新角色。
2024年上海创制版《大彗星》是一次大规模的国际制作尝试。不同于引进原版剧目成品，作为出品方的上海大剧院将百老汇的创作流程、制作标准和排演机制整体引入上海，由原版主创团队全程参与，在上海和纽约两地同时招募演员。在张笑丁看来：“中国不能只是海外音乐剧演出的码头，在创作的源头彼此促进、相互成就，才是行业良性发展的基础。”
两年后的音乐会版则是同一IP框架下的又一次主动创作。这一版本回到音乐本身，通过多媒体、表演调度和互动设计重新组织演出。在保留国际版权核心魅力的基础上，通过导演视角的重新诠释和本土团队的创意加持，将呈现与2024上海创制版既一脉相承又各具风貌的独特气质。
《大彗星》创排及演出期间，上海大剧院策划了系列衍生活动，将剧场内的艺术能量延伸至更广阔的城市文化空间。“皮埃尔的书房来客”系列对谈活动邀请文化、艺术、学术等领域的嘉宾，围绕《战争与和平》的文学背景、音乐剧改编的跨文化实践等话题展开交流。剧组还与朵云书院、浦东美术馆、思南公馆等城市空间进行合作，推出线下活动、快闪演出等。剧组将走进复旦大学、上海财经大学、上海外国语大学等高校在线配资炒股平台，让作品在上海的城市土壤中生长出更具在地性的文化根系。
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